งานประกวดออกแบบ เครื่องแต่งกายที่กลุ่มบริษัทฯ ในเครือสหพัฒน์มีความภูมิใจ และตั้งใจที่ร่วมกัน จัดขึ้นมาเป็นครั้งที่ 6  เป็นเวทีก้าวแรก ของนักออกแบบรุ่นใหม ่ที่ต้องการสัมผัสถึง วิชาชีพที่แท้จริง ของการเป็นดีไซน์เนอร์ ในวงการแฟชั่น และธุรกิจด้านสิ่งทอ Ready to Wear  จึงมีแนวคิดหลัก คือ  The Dream Come True  สร้างฝันสู่การเป็น ดีไซน์เนอร์อาชีพให้ กับผู้เข้าประกวด  และในขณะเดียวกัน ผู้ประกอบการสามารถ ค้นพบบุคลากรนักออกแบบ ได้ตรงตามความต้องการ

โดยผู้สมัครต้องส่งผลงาน ที่เป็นภาพสเก็ตซ์คนละ 3 ประเภท คือ เครื่องแต่งกายหญิง 3 ชุด, ชาย 3 ชุด  และเด็กหญิงหรือเด็กชาย 3 ชุด  รวมคนละ 9 ชุด จุดสำคัญ ชุดที่ออกแบบจะต้องสวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน  สามารถวางขาย  และจะได้เห็นคนใส่เดินอยู่ทั่วไป ที่เรียกกันว่า Ready to wear  ซึ่งในปี 2549 นี้ มีผู้สมัครจากทั่วประเทศ ซึ่งล้วนเป็นบุคคลที่มี ความมุ่งมั่นจะเป็น ดีไซเนอร์มืออาชีพ พากันหลั่งไหลมา เขียนใบสมัคร พร้อมกับส่งผลงานเป็นภาพ Drawing ตามโจทย์ที่ได้รับในหัวข้อ Trendsetter 2007   ในประเภทชุด Street wear  โดยทาง กองประกวดจัดตั้ง กรรมการคัดเลือกผลงาน ภาพสเก็ตซ์ของผู้สมัครทั้งหมด  ให้เหลือเพียง 20 คน  ส่วนการคัดเลือกรอบที่สอง ทางกองประกวด ได้มีคณะกรรมการ ที่คว่ำหวอดด้านการจัดทำ คอลเลกชั่นแฟชั่น สำหรับวงการธุรกิจ  มานั่งสัมภาษณ์แบบ ถึงพริกถึงขิงกับผู้เข้ารอบทั้ง 20 คน เพื่อคั้นเอาหัวกะทิ 8 คน สุดท้าย ได้แก่     

ทรงวุฒิ  ทองทั่ว  (โย)                               มุทากร  โคตรรักษา  (โก๋)

ณัฐวัฒน์  สิทธิ    (แชมป์)                          นรบดี  ศรีหะจันทร์  (แม็กซ์)

อิศเรศ  หอมศิริ  (เรศ)                             กฤช  สุวรรณเดโชไชย  (กฤช)

ปริญญกร  นานทิน  (บอมบ์)                     ศรัญยู พรรษา   (ไอซ์)

นำเสนอผลงานแสดง แฟชั่นโชว์บนเวทีใหญ่ “รอบชิงชนะเลิศ”  ณ ห้องบอลรูม  ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ ในงาน Saha Group Export & Trade Exhibition ครั้งที่ 10  ในวันศุกร์ที่ 30 มิถุนายน   เวลา 14.00 – 16.00 น. 

แต่ก่อนที่จะถึงวันสำคัญ ของเหล่าดีไซเนอร์ทั้ง 8 คน    ทางคณะผู้จัดฯ เล็งเห็นความสำคัญ ในเรื่องเสียงการตัดสิน จากกลุ่มคนมหาชน   จึงได้จัด โอกาสให้ประชาชนทั่วประเทศ มีสิทธิ์ให้คะแนนนำร่องแก ่ผู้เข้าประกวดทั้ง 8 คน  โดยวิธีการ SMS VOTE ผ่านทาง CHIC CHANNEL UBC. 20 ล่วงหน้าสองสัปดาห์ สุดท้ายก่อนถึงวันตัดสิน  เพื่อนำคะแนน SMS VOTE ดังกล่าวมาคิดเป็นอัตราส่วน 30% ของคะแนนการตัดสินใหญ่   โดยจะนำไปรวมกับ คะแนนจากคณะกรรมการรับเชิญ ในวันงานประกวดรอบชิงชนะเลิศ ที่มีอยู่ 70%  ในวันที่ 30 มิถุนายน 2549 โดยได้รับเกียรติจาก ผู้ทรงคุณวุฒิในวงการต่างๆ   ดังนี้

ดร. อโนทัย ชลชาติภิญโญ อาจารย์สาขา วิชาแฟชั่นดีไซน์ ภาควิชาวิทยาการสิ่งทอ 

คณะอุตสาหกรรมเกษตร มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์

คุณสุนีย์ ไวความดี กรรมการบริหาร บริษัท บูติคนิวซิตี้ จำกัด (มหาชน)

คุณชัยเลิศ มนูญผล กรรมการผู้จัดการ บริษัท แชมป์เอช จำกัด

คุณสุวิทย์ วงศ์เจริญวุฒภร กรรมการ บริษัท ไทยวาโก้ จำกัด (มหาชน)

คุณธรรมรัตน์ โชควัฒนา กรรมการ บริษัท ไอ.ซี.ซี อินเตอร์เนชั่นแนล จำกัด (มหาชน)

คุณธีรดา อำพันวงศ์ ผู้จัดการผลิตภัณฑ์ BSC

อาจารย์มาซาโกะ ทาเคเซะ อาจารย์ จาก บุนกะ แฟชั่น อะเคเดมี่

คุณธีรพร จันทรา บรรณาธิการฝ่ายภาพ นิตยสารเปรียว

คุณกรรณ์ หาญพุทธภักดีกุล กรรมการ บริษัท ประชาอาภรณ์ จำกัด (มหาชน)

คุณสุพร ฉันทรัตนรักษา กรรมการ บริษัท ไหมทอง จำกัด

คุณดุษฎี สุนทรธำรง กรรมการรองผู้จัดการ บริษัท ธนูลักษณ์ จำกัด (มหาชน)

โดยคนเก่งทั้ง 8 คน    นำเสนอผลงานจัดแสดงแฟชั่นโชว์    เพื่อรับการตัดสิน ชิงเงินรางวัลพร้อม ทัวร์ดูงานที่ญี่ปุ่น  มูลค่ากว่า 500,000 บาท  โดยแบ่งเป็น 4 รางวัล คือ

รางวัลชนะเลิศยอดเยี่ยม คือ   เงินสด  100,000 บาท  พร้อมแพคเกจทัวร์ ท่องแดนอาทิตย์อุทัย ชมการศึกษาของ Bunka Fashion College ประเทศญี่ปุ่น และคอร์สเรียน สถาบันบุนกะ แฟชั่นที่เมืองไทยมูลค่า 120,000 บาท  พร้อมโล่เกียรติคุณ  และประกาศนียบัตร

รางวัลดีเด่น 3 ประเภท     รับเงินสดรางวัลละ 30,000 บาท พร้อมโล่ประกาศเกียรติคุณ และประกาศนียบัตร                    

-  ประเภทเครื่องแต่งกายสตรี

-  ประเภทเครื่องแต่งกายสุภาพบุรุษ

-  ประเภทเด็ก

ทั้งหมดนี้จึงถือได้ว่า SAHA GROUP BANGKOK YOUNG DESIGNER AWARD 2006 เป็นโครงการ ประกวดออกแบบ เครื่องแต่งกายเพียงโครงการเดียว ที่เน้นให้ผู้เข้าประกวด ได้แสดงความสามารถ ในการออกแบบ เครื่องแต่งกายทั้งเด็ก ผู้ชาย และผู้หญิง     ดังนั้น ผู้ที่ชนะการประกวด SAHA GROUP BANGKOK YOUNG DESIGNER AWARD 2006 นับได้ว่า มีความสามารถ ในการออกแบบ เครื่องแต่งกายทุกประเภท     เป็นก้าวแรก ของนักออกแบบรุ่นใหม่     ที่ต้องการสัมผัสถึง วิชาชีพที่แท้จริง ของการเป็น “ดีไซเนอร์มืออาชีพ”

ทรงวุฒิ ทองทั่ว  (โย)
นักศึกษาระดับปริญญาโท  คณะศิลปกรรมศาสตร์  จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
ชื่อผลงาน     : Scout Wrapper

โยเล่าว่า “ผลงานชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายลูกเสือ ในปี ค.ศ. 1939 -1945   ยุคนั้นจะมีการเกณฑ์เหล่าเยาวชนมาเป็นอาสาสมัครช่วยเหลือผู้ที่ได้รับบาดเจ็บ จากการสู้รบในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2”  จากจุดนี้เอง  ทำให้โยได้นำมาสร้างสรรค์เป็นผลงานคอลเลคชั่น SPRING /SUMMER 2007 ในชื่อคอนเซ็ปต์ Scout Wrapper    สไตล์ของเสื้อจะเป็นโครงเสื้อฟอร์มลูกเสือ  ผสมผสานกับโครงเสื้อยอดฮิตในยุค 40’s - 50’s

โยได้เลือกกลุ่มสีโทนพาสเทล ครีมทอง น้ำตาลทอง เทาอมฟ้า และ ฟ้าหม่นเพื่อสื่อถึงสีของท้องฟ้าในยามเย็นที่จะเริ่มต้นกิจกรรมรอบกองไฟ  ส่วนเทคนิคที่นำมาใช้ในการประกวดครั้งนี้  เป็นเทคนิคการพันผ้าของผ้าพันคอลูกเสือ นำมาประยุกต์ขยายขนาดให้เป็นตัวเสื้อ     นอกจากนั้นยังนำการมัดเชือกซึ่งเป็นอุปกรณ์ติดตัวของลูกเสือ    และนำลักษณะของถุงนอนเพื่อการเข้าค่ายมาสร้างสรรค์เป็น  detail ตกแต่งบนตัวเสื้ออีกด้วย

มุทากร  โคตรรักษา  (โก๋)
นักศึกษาระดับอนุปริญญาตรี  คณะศิลปกรรมศาสตร์  จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
ชื่อผลงาน     : CAMOUFLAGE

ผลงานชิ้นนี้โก๋   ได้แรงบันดาลใจจากคำว่า  CAMOUFLAGE  ซึ่งหมายถึง การปรับตัว หรือการพลางตัว   ซึ่งโก๋เห็นว่าเศรษฐกิจปัจจุบันทำให้ไลฟ์สไตล์ของมนุษย์เปลี่ยนไป   คนต้องการบริโภคธรรมชาติรูปแบบที่ต่างไปจากเดิม  เช่น  การเข้าสปา เพื่อให้ใกล้ชิดธรรมชาติมากกว่าเลือกการท่องเที่ยวป่า   ดังนั้น detail ของโก๋จะเป็นแฮนด์เมด  แล้วนำเทคโนโลยีเข้ามาช่วยในขบวนการผลิตเพื่อเพิ่มความสะดวกสบาย  อาทิเช่น ลายผ้าจากการถักโครเช เป็นลายดอกไม้  แล้วนำไปเข้าเครื่องสแกน  ขึ้นบล๊อคสกรีนพิมพ์เป็นลายผ้า

โก๋จะให้ความสำคัญกับวัสดุที่นำมาตัดเย็บเน้นว่าต้องเป็นเส้นใยธรรมชาติเท่านั้น  เนื้อผ้าที่โก๋ใช้ ได้แก่ ลินิน และ คอตตอน  ในกลุ่มสีที่ให้ความรู้สึกว่าได้อิงแอบธรรมชาติ อันได้แก่ น้ำตาลและเขียวเข้ากับ  Spring / Summer 2007

 

ณัฐวัฒน์  สิทธิ (แชมป์)
นักศึกษาระดับปริญญาตรี  คณะศิลปกรรมศาสตร์  จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
ชื่อผลงาน     : Only man can simplify

แชมป์มีความเชื่อว่ามนุษย์สามารถอธิบายเรื่องยากให้เป็นเรื่องง่ายได้ ด้วยกระบวนการทางความคิด  และเขาได้ใช้ขบวนการทางศิลปะที่เขาได้เรียนมา นำมาสร้างสรรค์ผลงานในครั้งนี้

Only man can simplify  คือ concept  ที่แชมป์นำเอาหลักความจริงที่สำคัญ ซึ่งก็คือ เสื้อผ้าเป็นเครื่องแต่งกายที่มนุษย์นำมาใช้เพื่อปกปิดร่างกาย และให้ความอบอุ่น  การประกวดครั้งนี้ แชมป์จึงสร้างสรรค์ผลงานด้วยการพบกันของ Fashion และ Function ด้วยเทคนิคง่ายๆ สองวิธี คือ Draping และตี Scale  สีที่ใช้เป็นโทนคลาสิค ขาว เทา และดำ บนผืนผ้าใยธรรมชาติ  เช่น  ลินิน ฝ้าย  ไหม

 

นรบดี  ศรีหะจันทร์ (แม๊กซ์)
นักศึกษาระดับปริญญาตรี  คณะศิลปกรรมศาสตร์  จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
ชื่อผลงาน     : LABOUR LAYER

แม๊กซ์ได้แรงบันดาลใจจากเรื่องใกล้ตัวที่พบเห็นอยู่บ่อยครั้งในเมืองที่กำลังเจริญเติบโต ซึ่งเต็มไปด้วยการก่อสร้างอาคารบ้านเรือน  โดยกลุ่มคนที่พบเห็นได้บ่อยๆ  ก็คือ  คนงานก่อสร้าง  (LABOUR)  ซึ่งเครื่องแต่งกายของกรรมกรจึงถูกนำมาเป็นแนวคิดสร้างผลงานในชื่อ  LABOUR LAYER  

แม๊กซ์เน้นการออกแบบ โดยอ้างอิงจากรูปแบบการแต่งกายของกรรมกรที่สวมใส่เสื้อผ้าทับกันเป็นชั้นๆ (LAYER)  เพื่อป้องกันอันตรายจากการทำงาน โดยนำมาพัฒนาเป็นเสื้อผ้าที่สามารถสวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวันได้ โดยใช้เนื้อผ้าที่มีความเป็นเส้นใยธรรมชาติ  ได้แก่ คอตตอน ลินิน ชีฟอง ส่วนกลุ่มสีที่แม๊กซ์นำมาจะเน้นโทนขาว ครีม เบจ น้ำตาล   

 

อิศเรศ  หอมศิริ (เรศ)
นักศึกษาระดับปริญญาตรี   คณะศิลปกรรมศาสตร์  มหาวิทยาลัยรังสิต
ชื่อผลงาน     : Development of Natural meet Artificial 

จากความเป็นจริงที่ว่า “อดีตจนถึงปัจจุบัน มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ แต่ตลอดมามนุษย์ได้เบียดเบียนธรรมชาติจากการใช้ชีวิต ด้วยสิ่งต่างๆ ที่มนุษย์สร้างประดิษฐ์ขึ้นมา  จนเป็นการทำลายธรรมชาติอย่างไม่รู้สึกตัว”

เรศจึงนำมาสร้างเป็นแรงบันดาลใจ  เนรมิตผลงานในชื่อ Development of Natural meet Artificial ส่งเข้าประกวด โดยอยากเห็นมนุษย์กลับมารู้ถึงความสำคัญของธรรมชาติ  และเข้าใจความจริงที่ว่ามนุษย์เราเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ  ซึ่งมีกระบวนการคิดว่า ธรรมชาติมีความเป็น   Organic     และสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นเป็น Geometry   เรศได้นำทั้งสองสิ่งมาคลี่คลายให้เป็นฟอร์มของ Pattern และนำลักษณะรูปแบบของ Organic และ Geometry มาผสมผสาน ทับซ้อนให้เกิดลวดลายเพื่อสร้างความกลมกลืนก่อให้เกิดจังหวะความงามของช่องว่าง  (space) ที่ผลงาน  ลดทอนความแข็งของโครงสร้างสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น  และเสริมแต่งลวดลายความเป็นธรรมชาติเข้าไป  ทั้งหมดนี้เพื่อการออกแบบผลงานที่เป็น  Ready to wear     

 

กฤช  สุวรรณเดโชไชย  (กฤช)
นักศึกษาระดับปริญญาตรี  คณะศิลปกรรมศาสตร์  มหาวิทยาลัยรังสิต
ชื่อผลงาน     : Smoke memory

Smoke  memory เป็นผลงานที่กฤชต้องการถ่ายทอดเรื่องราวของความทรงจำกับความฝันเก่าๆ ในชีวิต โดยผ่านทางผืนผ้า โดยใช้ ลายดอกไม้มาเป็นสัญลักษณ์   เหตุผลที่กฤชเลือก ...ดอกไม้... เป็นตัวแทนของความทรงจำ เพราะดอกไม้มักจะเป็นตัวแทนของความรู้สึก  ทั้งแสดงความยินดี  หรือเสียใจ  แม้กระทั่งเวลาที่คนเราจะแสดงความรักความคิดถึง หรือ การเยี่ยมไข้ ดอกไม้จะถูกนำใช้เสมอ 

กฤชตั้งใจเลือกวัตถุดิบที่มีพื้นผิวสัมผัส และสีที่มีความแตกต่างมาสร้างสรรค์เป็นผลงานชิ้นนี้  เพื่อเปรียบเทียบระหว่าง ความทรงจำ และ ความฝัน   เทคนิคเด่น คือ การซ้อนทับสลับกันไปตามจังหวะของผ้าเหมือนภาพความทรงจำของคน   โดยความทรงจำที่ไม่ดีมักจะซ่อนไว้ข้างในลึกสุด  ส่วนความทรงจำที่เราประทับใจก็จะวางทับไว้ด้านบน   ท้ายสุดกฤชเน้นว่าผลงานของเขาทุกขิ้นเป็นสไตล์ mix & match เพื่อการสวมใส่ได้ทุกโอกาส  เหมาะกับสภาวะเศรษฐกิจของประเทศไทยที่กำลังประสบอยู่ในปัจจุบันนี้”

 

ปริญญากร  นานทิน (บอมบ์)
นักศึกษาระดับปริญญาตรี  คณะวิศวกรรมศาสตร์และเทคโนโลยีการเกษตร
มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร วิทยาเขตชุมพรเขตรอุดมศักดิ์
ชื่อผลงาน     : The Memory Street Play Back to the Childhood

จุดเริ่มต้นการสร้างสรรค์ผลงานของบอมบ์  เกิดจากความทรงจำในวัยเด็ก มาเป็นแรงผลักดันให้เกิด The Memory Street Play Back to the Childhood  โดยบอมบ์คุยให้ฟังว่า  “โลกในวัยเด็ก  เป็นโลกแห่งจินตานาการและการสร้างสรรค์   ซึ่งตัวเองเป็นคนที่ชอบประดิษฐ์ของเล่น  ไม่ว่าจะเป็นนำเศษวัสดุที่เหลือใช้ต่างๆ มาทำ เช่น เศษผ้าที่แม่ตัดทิ้ง   น๊อตที่พ่อเหลือจากการสร้างบ้าน  กระดุมเม็ดเล็กของเสื้อนักเรียนตัวเก่า   และความรู้จากคุณครูเรื่องการเย็บปักถักร้อยเศษวัสดุนำมาดัดแปลงเป็นหุ่นยนต์ ตุ๊กตา นั่นคือการริเริ่มสร้างสรรค์ Idea ในวัยเด็ก  พัฒนาจนถึงปัจจุบัน”

รูปแบบเสื้อผ้าในคอลเลคชั่นนี้  จะมีกลิ่นไอของความทรงจำในวัยเด็ก ในโทนสีขาว เทา น้ำตาลเหลือง ออกแนวลำลอง Street Wear  ที่มีต้นแบบเครื่องแต่งกายยุค 60s  เหมือนเอาเสื้อผ้าคุณแม่มาเติม Details ต่างๆ สร้างให้เป็นจุดเด่น   เน้นงานฝีมือ ที่มาทำ Texture ของผ้า    เช่น  ศิลปะงานปัก   หรือตกแต่งลายผ้าโดยการเดินลายจักร  การปะผ้า  การเดินแนวเส้นไหมพรม  โดยมีหุ่นยนต์ที่เป็นการทำวัสดุที่เหลือใช้มาเสริมแต่ง  ทั้งจากเม็ดกระดุม เศษผ้า หรือ น๊อต มาต่อกันเป็นหุ่นยนต์ 

 

ศรัญยู  พรรษา  (ไอซ์)
นักศึกษาชั้นปีที่ 2 คณะมัณฑนศิลป์  มหาวิทยาลัยศิลปากร
ชื่อผลงาน     : Modern in the ancient collection

Modern in the ancient collection  คือไอเดียของไอซ์ โดยการนำศิลปะในช่วงมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ เช่น การเขียนรูปทรง เส้นสีบนผนังถ้ำ ลวดลายของภาชนะ ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในประเทศไทย ทั้งภาพเขียนที่ผาแต้ม เครื่องปั้นดินเผาบ้านเชียง มาปรับ ตัดทอน ใช้ในผลงานชิ้นนี้ เช่น ฟอร์มของโครงเสื้อผ้า มาจากลักษณะภาพเขียนปรับให้ทันสมัยและเกิดรูปแบบใหม่เนื้อผ้าที่ใช้จะให้อารมณ์ที่ดูทันสมัย (Modern)  แต่งแต้มด้วยรายละเอียด ซึ่งทำให้งานเปี่ยมไปด้วยคุณค่า

ไอซ์ สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้  เพื่อต้องการเผยแผ่วัฒนธรรมอันทรงคุณค่า ที่ทุกคนคิดว่าไกลตัว  ให้เข้ามาใกล้ตัวมากขึ้น โดยใช้เสื้อผ้าเป็นตัวเล่าเรื่องทั้งหมด ผลงานของไอซ์ จึงเปรียบเหมือนกับหนังสือเล่มนึงที่เป็นตัวเล่าเรื่องให้ความรู้แก่คนในยุคปัจจุบัน

Young Designer Contest / Saha Group

Saha Group Export & Trade Exhibition, QNSCC

30 June 2006, 14.00